Retomamos un texto que pone en juego la gramática, que pone en juego cosas vistas en el encuentro anterior: “Siempre y Nunca contra A veces” del subcomandante Marcos.
Ayelén comenta que en cuanto a lo semántico se cambia el uso del adverbio en el texto, se usa como sustantivo propio, en cuanto a lo morfológico señala el uso de las mayúsculas. Se debate acerca del uso de las comillas: “ está relacionado con los poderes, es algo que está diciendo otro”, señalan.
Jésica hace referencia al tema de la ideología: “está jugando con las relaciones políticas y sociales”:.
Luego, se discuten algunas ideas acerca de la relación entre la gramática y la literatura, en general: “la gramática es una herramienta de la literatura para comprender los texto”, dice Laura. Ayelén agrega: “sin gramática no hay literatura, formalmente. Jésica: “la literatura permite modificar cosas de la gramática”. Ayelén continúa: “la literatura es creación y se puede ampliar a las palabras, poder crear y enriquecer el lenguaje”.
A continuación comenzamos a hablar del texto acerca de los géneros literarios, a partir de los comentarios o dudas que surgían de la lectura.
Johana: “un texto puede estar excelente igual, aunque no me dé cuenta el género, me puede gustar o no igual”.
Jésica: “poner un canon me ayuda para poder prepararme con respecto a lo que voy a leer”.
Hablamos del concepto de “esferas de la actividad humana” y comentamos que tiene que ver con los ámbitos sociales y de las diferentes formas de expresarse y comunicase con el otro, no sólo en relación a lo escrito, sino también lo oral.
Se produce un debate acerca de la importancia del género teatral en la escuela. Johana: “ al teatro se le da menos lugar porque está hecho para ser visto”. Alguien comenta: “a mí me gusta también leer la obra, porque te la imaginás”. Jésica: “la obra de teatro leída permite la participación masiva en el aula”.
Johana comenta acerca de la diferencia entre epopeya y novela: “ en definitiva es lo mismo, el viaje del héroe”.
Luego, leemos Biografía de Tadeo Isidoro Cruz, de Jorge Luis Borges.
A partir de algunas preguntas que propone Silvia y los participantes del encuentro discuten en grupos, lo comentamos entre todos.
Antes, una confusión: “¿Tadeo Isidoro Cruz vive 120 años” preguntan algunos; otros ya comienzan a hacer interpretaciones: “era el hermano de Tutankamón”. Mientras, y ante la pregunta de los integrantes del encuentro, comienzan una búsqueda desesperada de la biografía de Tadeo Isidoro Cruz, su año de muerte. Mensajes a gabriela (una de las profesoras de la noche), llamados. Hasta que un amigo de Laura nos comunica que el fallecimiento de Cruz era en 1874. Aclaramos el error de tipeo y se observan varias caras de desilusión, ya que esta corrección arruinaba varias interpretaciones.
“No es una biografía, es un cuento”, señalan. Jésica dice que la función del título es hacer vivir a un personaje que en Martín Fierro estaba relegado, “cuenta los hechos más importantes de su vida”.
Laura opina que “hay una intención de hacernos creer que el personaje es real”.
Una voz agrega que “podría ser una biografía” y justifica con algunos fragmentos del texto.
Adrián no se quiere convencer: “entonces, a lo mejor, ese número 1949 no estaba mal”.
Mayra: “cuenta la vida de Cruiz desde antes, no el hecho puntual como en Martín Fierro”.
Laura: “la fecha de publicación de Martín Fierro coincide con la fecha de muerte de Cruz, 1874”.
Federico: “hay un cruce, un momento crucial”.
Johana: “Borges reduce la vida de Cruz al destino y a ver quién es”.
Ayelén: “Borges busca algo más filosófico”.
Johana: “el entorno influye en quién es, pero Cruz es particular”.
Mayra: “juega con lo que uno sabe y lo que uno no sabe de la historia”:
Comentamos acerca de la presencia de otros géneros en el cuento: “expresiones gauchescas, historia, la biblia, la tragedia griega (el destino)”.
Se anuncia un trabajo de escritura, cuya primera entrega es el martes 18/02. Se trata de poner en relación fragmentos de los textos teóricos (“Tesis sobre el cuento” de Piglia, “Los géneros literarios” de Oberti y”El texto histórico como artefacto litarario” de Hayden White) con el cuento de Piglia “La loca y el relato del crimen”.
Luego del recreo, leemos el “Prólogo” de Operación Masacre de Rodolfo Walsh.
martes, 24 de febrero de 2009
Encuentro 6: los géneros (T.T.)
lunes, 16 de febrero de 2009
Encuentro 5: la gramática (t.t)
¿Qué definición de gramática podemos construir a partir del texto?
¿Qué mensaje sobre la gramática nos deja?
¿Qué definición recuerdan de la escuela?
Las respuestas fueron las siguientes:
Para Laura "el texto da cuenta de cómo muchas cosas de la cultura están puestas desde el masculino, es la expresión de miles de años en los que los hombres tuvieron el poder.”
Alguien aventuró que esto es porque “el hombre fue el primero en escribir” y, por tanto, que “la gramática es machista.”
La profesora Romina comenta que la lengua es social y en ella vemos las marcas de las decisiones de una sociedad.
Laura agrega que otra temática del cuento es la del placer sexual, que da a entender que siempre fue del hombre, que por mucho tiempo le estuvo vedado a la mujer.
Para Jésica el personaje del nene “en vez de buscar la regla busca la lógica, la regularidad.”
Johanna comienza a definir la gramática como “parte de la lengua que estudia las palabras.”
Carla propone como definición “el orden que llevan las palabras en una oración de manera tal que logren cohesión y coherencia.”
Laura plantea que “la gramática aparece en el texto como algo rígido y que éste propone modificarla.”
En cambio para Guadalupe y su grupo “la gramática brinda la mutabilidad a las palabras, otorga variabilidad al lenguaje. Gracias a la gramática se puede transformar la lengua.”
Luego de esto llegamos a una definición (básica, introductoria) de la gramática como ciencia que estudia los elementos de una lengua y sus combinaciones, se divide en diferentes criterios: criterio fonológico, la combinación de los sonidos; criterio semántico, el estudio del significado; criterio morfológico: el estudia de la forma, de los diferentes elementos que conforman una palabra; criterio sintáctico, la relación entre las palabras.
Con la lectura de “La lengua del relato más allá de la frase” de Barthes discutimos la diferencia entre oración y discurso y cómo, finalmente, un discurso podía conformar una frase y ser analizada de la misma manera.
◘◘◘Recreo◘◘◘
Luego del merecido descanso, profes y ayudantes leímos "Espantapájaros" de Girondo y lo analizamos a partir de la ruptura de algún criterio gramatical.
Entre todxs consideramos que se podía dividir en cuatro partes.
Cabeza: juego morfo-sintáctico, se conjuga el verbo saber y, paradójicamente, se niega.
Brazos/hombros: juego fonológico (repetición del sonido sión, cacofonía). Lo prohibido.
Tronco: juego semántico. Creo con varios sentidos: parecer, fe, crear. Expresa la duda.
Piernas: juego morfológico por la segmentación de las palabras, también fonológico porque pareciera una canción infantil.
A partir de este análisis interpretamos que el poema trata de la búsqueda del saber, que describe el crecimiento de una persona que llega a la conclusión “sólo sé que no sé nada”.
En grupos, hicieron esta misma propuesta con el resto de los poemas del módulo. Aquí van algunos análisis:
“Historia verídica” de Cortázar: lo inesperado, lo paradójico, se expresa con cambio semántico del concepto de milagro.
“Capítulo 68” de Cortázar: inventa palabras pero hay cierta guía, se podría entender su significado a partir de los sonidos de las palabras, de lo fonológico. Pone en evidencia la función del lector, que siempre asigna significados.
“Verbo irregular” de Santoro: la irregularidad marca la diferencia, los otros (ellos) son ajenos a las otras personas que se encuentran en una misma realidad.
El resto de los grupos compartirán sus análisis en el encuentro siguiente. ¡Hasta entonces!
sábado, 14 de febrero de 2009
Encuentro 4: Los signos (t.t)
Luego de que cada grupo observara los objetos y analizara esta extraña situación hicimos una puesta en común en la que analizamos qué pasaba entre esos objetos y esos nombres:
Para Beto “uno ya está acostumbrado y es raro, pero podría ser que una servilleta se llame jolgorio.”
Magalí agregó: “Es una servilleta de copetín, de ahí el jolgorio.”
En el grupo de Johanna lo primero que pensaron es que la lima tenía que decir lima porque el mismo objeto les traía la palabra.
Otra voz precisó que eso no era más que una percepción, que se dispara lo que generaciones y generaciones han dicho.
Jésica comentó que “la imagen nos produce la necesidad de nombrarla.”
El grupo de Laura trató de encontrar una asociación entre los objetos y sus nuevos nombres, pero no pudieron y notaron que esto era porque la unión entre esa palabra y ese objeto no estaban aceptados.
El grupo de Florencia, en cambio, sí pudo asociar:
espejo-deseo: porque me miro y quiero cambiar o no.
tijera-viaje: porque corta con la rutina.
libro-revólver: puede servir como un arma para defenderse.
Entre todos vimos cómo surgía la necesidad de asociar el objeto a la palabra porque ésta no nos remitía al significado real. En ese momento notamos lo arbitrario de cada palabra.
Laura relacionó todo esto con la lectura hecha al comienzo y señaló que la poesía se encarga de generar imágenes diferentes, de jugar con las palabras y los significados como hicimos en el ejercicio. Romina comentó que, justamente, se trata de desautomatizar la mirada.
A continuación leyeron en grupos “El signo lingüístico” de Ferdinand de Saussure y comenzamos a trabajar los conceptos de signo, significado y significante y sus diferentes características: lo arbitrario (inmotivado) del signo, el carácter lineal del significante, la mutabilidad e inmutabilidad del signo, la noción de valor (por ejemplo “mina” en diferentes contextos: mina de carbón, mina en el lunfardo), la diferencia entre lengua y habla.
¡¡Recreo!!
Encuentro 4: los signos
Invitado del día: Carlos Mangone Tema de la charla: consideraciones históricas de la enseñanza de la lengua y la literatura Cronograma de viaje: Más allá de que puedan existir versiones distintas o nuevos encuadres sobre los problemas de la enseñanza, hay una serie de tendencias generales, predominantes, que son las que se abordarán. 1- la estructura y no el proceso 2- el significado y no el sentido 3- la antología y no lo excluido 4- el significado y no el contexto 5- la obra y no la institución Las antologías suponen agrupación y como tales también exclusión y, por lo tanto, una paradoja: se enseña la “buena” literatura, pero ¿quién la define? ¿por qué una obra literaria es fallida? Ver y analizar lo malo ayuda a formar el gusto. Se enseña más a partir del sujeto que produce la obra literaria que a partir del sujeto que la lee y de la institución que la impulsa. Consejos de supervivencia y práctica docente (muy importantes para la travesía) Se trata solamente de AGUANTAR (hasta agosto, claro). Lo que no me da la institución, lo busco. Todo lo que me resulta más difícil hay que profundizarlo. Viajando en el tiempo En cuanto a las problemáticas del lenguaje es necesario hacer una revisión histórica a fin de comprender cómo los alumnos llegan a las aulas con una alfabetización “sui generis” o disfuncional. Estudiar el origen de estas problemáticas es el mejor medio de comprederlas. Un recorrido histórico posible podría ser el siguiente: 1- lenguaje artículado: debemos volver a los más tiernos orígenes de la historia, a la época de las cavernas, para comprender cómo la conciencia de una necesidad impulsó la creación de un sistema de signos que, al implicar un trabajo, interrumpe el ciclo de la naturaleza (tal como señala Umberto Eco). 2- escritura: la aparición de la escritura generó reacciones aristocráticas: ¿quién va a escribir? Como proceso, la escritura es una forma más compleja que la oralidad ya que supone una capacidad de selección y traslación, no se trata sólo de una técnica mecánica, automática. 3- imprenta: este invento se enmarca en la época del incipìente capitalismo y cobra mayor fuerza en los lugares en los que éste se encontraba mayormente desarrollado (norte de Europa, donde prevalecía el protestantismo). Con la masificación de los libros, aparece un nuevo conflicto: la lectura es ahora individual, por lo que el hecho de que las lecturas privadas generen también interpretaciones personales es un peligro del que la aristocracia quiere defenderse. Es esta fuga de sentido la que da motivo para la creación de un organismo aglutinante capaz de formar lejos de estos desvíos a las mentes jóvenes de la época: la escuela. Nuevamente, aparece la fuerte tensión entre democratización y control. 4- lenguaje audiovisual: la aparición de los lenguajes audiovisuales fueron (y son) una forma de enriquecimiento de lenguajes en la medida en que ambos se conjuguen apropiadamente, pero con frecuencia, ese balance se quiebra y es entonces donde se pone todo el significado en la fuerza de imágenes que los individuos difícilmente pueden reproducir en palabras. Esto produce una tensión entre la imagen y la palabra. Ante esto, la escuela se encuentra con la falta de apoyo y hasta la difamación de los medios masivos, cuyo capital principal es la imagen, imagen que no puede cumplir su función en la medida en que los espectadores pasen su tiempo en la escuela... 5- Informatización: aparecen los procesadores de texto, el hipertexto, monografías.com... lo importante comienza a ser la capacidad de almacenamiento y la velocidad. Hay una abierta circulación de datos y de información de las que los individuos se apropian, pero ¿hay conocimiento? ¿qué función tiene que tener la escuela en función de todo este caudal de información reinante? Hay dos opciones principales: una escuela enciclopédica que se ocupe de los conocimientos a tratar y que los resuelva mecánicamente a partir de procedimientos de memorización (como el análisis sintáctico, que por otra parte es más fácil de evaluar), o una escuela erudita en la que lo que se transmita no sean datos sino conocimiento. Hay cuestiones metodológicas que se explican por cuestiones que la enseñanza no explica.
miércoles, 11 de febrero de 2009
Encuentro 3: La literatura (turno tarde)
El encuentro comenzó con dos breves textos: Silvia leyó “La función del lector” de Galeano y “La palabra que sana” de Alejandra Pizarnik para comenzar a pensar en las palabras y en la relación de la literatura y el autor/lector.
La palabra que sana - Pizarnik
Esperando que un mundo sea desenterrado por el lenguaje; alguien canta el lugar en que se forma el silencio. Luego comprobará que no porque se muestre furioso existe el mar, ni tampoco el mundo. Por eso cada palabra dice lo que dice y además más y otra cosa.
La función del lector / 1
Cuando Lucía Peláez era muy niña, leyó una novela a escondidas. La leyó a pedacitos, noche tras noche, ocultándola bajo la almohada. Ella la había robado de la biblioteca de cedro donde el tío guardaba sus libros preferidos.
Mucho caminó Lucía después, mientras pasaban los años. En busca de fantasmas caminó por los farallones sobre el río Antioquía, y en busca de gente caminó por las calles de las ciudades violentas.
Mucho caminó Lucía, y a lo largo de su viaje iba siempre acompañada por los ecos de los ecos de aquellas lejanas voces que ella había escuchado, con sus ojos, en la infancia.
Lucía no ha vuelto a leer ese libro. Ya no lo reconocería. Tanto lo ha crecido adentro que ahora es otro, ahora es suyo.
Eduardo Galeano. El libro de los abrazos
Luego, Laura y Silvina propusieron algunas preguntas para debatir sobre qué es la literatura a partir de lo que pensaban los participantes del encuentro, de lo que sabían, de lo que les había suscitado la lectura de los textos anteriores también.
Magali comenzó: “la literatura es un escape y una compañía, es lo que no se quiere ver de la realidad”. Una compañera habló de la creación de mundos, de mundos posibles. Se escucharon por allí otras definiciones: “la literatura es el empleo estético de las palabras”, “es el arte de expresarse”, “permite otras perspectivas”. Para Alberto, “la literatura es un deshogo” y piensa en la escritura también.
Aquí se generó un debate acerca de la lectura y la escritura: algunos opinaban que la lectura tenía que ver con el punto de vista de otros y la escritura era más personal; otros decían que uno se apropia de lo que otro escribe.
Parece que la escritura y la lectura van de la mano: “alguien escribe para que otro lea”. “no puedo leer lo que no está escrito”.
Sin embargo, alguien opinó que “se pueden leer otros códigos, pero esto es interpretar”.
Jésica definió a la literatura como “una forma de conocimiento, por ejemplo de lugares y de tiempos”.
Luego se puso en tela de juicio la brecha entre realidad y ficción, ¿hay algo en el medio?
Johana opinó que sí: “el ensueño está en el medio”, “el sueño se parece a la literatura”, “dormido o despierto”.
Ayelén dijo que “cuando contás algo, un acotecimiento y agregás detalles creás un mundo”.
“Los viajes también”, propusieron.
“Sin realidad no hay literatura y sin literatura hay realidad”, mencionó alguien. Aunque otros opinaron que la literatura y la realidad son complementarias.
Otras voces: “la literatura es un modo de entender la realidad, hace real lo imposible”, “la realidad es literatura”, “no todo lo escrito como ficción es literatura, depende del punto de vista del lector”. Pusieron el ejemplo de El club de la pelea: “el autor parte de una anécdota personal y la recrea”.
Luego, Silvia lee “Borges y yo” de Borges.
Con ese mundo creado, con todas esas ideas debatidas, se propuso trabajar con el texto de Piglia sobre la tesis del cuento en relación con el cuento de Onetti, “El posible Baldi”.
Empezó la charla sobre el cuento: “Baldi contaba con un propósito malévolo para sacársela de encima”. Johana opinó que “Baldi era en exceso tímido y que para salir de la rutina inventa la historia, la excusa era sacársela de encima, vio la posibilidad de ser otro”. Magali señaló que la mujer fue el disparador. Dijeron que “tampoco la quería decepcionar”. Victoria: “el encuentro se da a la noche, tiempo de cambio, cambiar lo que es por lo que quiere ser”.
Se habló de algunos detalles, como los billetes y la empalizada.
Ayelén agregó que “la historia principal es el deseo de liberarse”. Magali: “él tenía tedio de su vida, la historia 2 es que él no era lo que quería ser”.
También apareció la opinión de que la mujer también crea la historia de Baldi, al escuchar sus historias.
Se puso en discusión qué impresión producía Baldi en el lector: “es un esclavo de la sociedad”. Magali dijo: “lo veo como un amigo, a todos nos pasa de querer salir de la rutina”. Una compañera agrega: “pero en el inconsciente hay que ser medio retorcido para inventar esa historia”.
A continuación se leyó “Ana Valerga” y se propuso elaborar un texto de análisis de ese cuento a partir de lo trabajado en el encuentro, que ponga en relación el texto literario con el texto teórico de Piglia, para luego intercambiarlo con un compañero y que este haga una devolución.
Ante el desconcierto y el debate que propició la lectura de este cuento, hablamos los últimos minutos del encuentro sobre él.
imágenes: Iman Maleki
viernes, 6 de febrero de 2009
Encuentro Nº 2: la Lengua y la Norma ( T . T )
1. ¿Qué relación existe
· entre lengua e imperio?
· entre institución de la norma y enseñanza?
· entre academia y ortografía?
2. ¿Cómo se comporta una lengua cuando no está sujeta a la norma?
¿Cómo se comporta cuando sí está sujeta a la norma?
3. ¿Qué valor tiene la ortografía en la sociedad actual?
4. ¿A cuál de estas tres líneas responde el castellano actual?:
la etimológica
el uso
5. ¿Cómo estaba dividida la carpeta (de la materia en la que nos estamos especializando, con múltiples nombres a lo largo del tiempo) cuando hicieron el secundario?
Luego de que debatiera cada grupo hicimos una puesta en común en la que surgieron los siguientes comentarios, más alguno que otro que mi mano no llegó a captar…
Florencia y su grupo notaron, a medida que respondían los ítems de la primera pregunta, diferentes relaciones. Consideraron que “la lengua es impuesta por quien conquista, por el imperio. A su vez, sin norma no hay enseñanza, la norma debe enseñarse. Esto último nos lleva de vuelta a la imposición de la lengua por parte de un imperio, hay una necesidad de generar normas por parte del imperio. Y cuando pensamos en la relación entre academia y ortografía pensamos en la RAE, que impone un poco la ortografía.”
En este punto surgió una duda: cuando hablamos de ortografía ¿siempre hablamos de lo escrito? Cuando le enseñás a hablar a lxs chicxs ¿también enseñamos ortografía?
Recordamos maestrxs que hacían la imposible diferencia entre “V” y “B”, que aunque ahora ya no la hagan, alguna que otra madre o padre corrige a sus hijxs con la pronunciación (he escuchado decir “así no –irritadísima- se dice primafffffffffera con V ”. Nos pusimos de acuerdo en que, cuando hablamos de la ortografía, estamos hablando del aspecto gráfico y comentamos sobre las discusiones que surgieron por la propuesta de que la ortografía debiera respetar más lo fonético.
Con respecto al segundo punto…
Mayra: “Cuando la lengua no está sujeta a la norma, se deforma, se vuelve ambigua, se deforma su significado, su concepto.”
Luciana planteó la posibilidad de relacionar la norma y la no norma con los conceptos de civilización y barbarie.
Según Guadalupe: “Cuando la lengua no está sujeta a la norma, el discurso pierde coherencia y cohesión, tanto en lo escrito como en lo oral.”
Para Ayelén la ausencia de norma permite que el vocabulario se amplíe y surjan giros idiomáticos.
Otra voz señaló una problemática: “las lenguas no sistematizadas tienden a desaparecer.”
Notamos, entonces, dos circunstancias distintas y hasta enfrentadas: la posibilidad de aumentar el vocabulario y la posibilidad de que se extinga.
Ésta última nos remitió a la conquista, a la relación imperio-lengua.
Cerrando este punto nos preguntamos quién crea la norma y por qué no responder a ella debe relacionarse con ser “bárbaro”.
Sobre el valor de la ortografía en la sociedad:
Estrella: “ese valor se perdió y por eso tantos problemas: que piensen que está correcto y no.”
Luciana: “No hay una manera única, depende del grupo social.”
Montserrat: “La or
tografía se deja de lado y no podés tener un buen texto con mala ortografía”Otra voz nos contó que discutió con su profesora porque “no le daba bolilla a la ortografía, era todo literatura y sintaxis”
Adrián nos comentó que es profesor de matemática y él también corrige la ortografía de sus alumnxs aunque muchos colegas dijeran que no era su responsabilidad.
Otra persona compartió su intriga “si la lengua es una expresión, ¿la ortografía no debería cambiar?” Compartimos que considerar el cambio una involución o no dependía del punto de vista de cada unx.
Y, desde el fondo, llegó esta reflexión: “hay que respetar la ortografía siempre y cuando exprese lo que yo quiera expresar”
Para la cuarta pregunta, la mayoría estuvo de acuerdo en que el castellano actual responde tanto a la fonética como a la etimología y al uso.
Finalmente varixs alumnxs nombraron las divisiones de su carpeta: lengua y literatura; lengua, literatura y ortografía, prácticas del lenguaje.
Después de tanto debate llegó el merecido recreo y, a su vuelta, leímos “El idioma de los argentinos” de Roberto Arlt, y “Botella al mar para el dios de las palabras” de Gabriel García Márquez.
Luego de una breve contextualización se propuso una lectura grupal del prólogo a la Ortografía de la Real Academia Española y se dejó como propuesta de trabajo finalizar la lectura del próloga a la Gramática de la lengua castellana de Antonio de Nebrija, leer “Acerca del ensayo” y producir un breve ensayo que pusiera en juego lo leído y discutido en este encuentro.
miércoles, 4 de febrero de 2009
Encuentro nº 1: La pregunta (T.T)
Alrededor de las 14:30 comenzó el primer encuentro del curso de ingreso de Castellano 2009.
Se instaló desde el comienzo una modalidad interrogativa. La pregunta, el deseo, las voces fueron los protagonistas.
A partir de la lectura del texto de Lyotard, “¿Por qué desear?”, se suscitó el debate acerca de qué es la filosofía y qué relación tiene con el deseo y el “amor”.
“Filosofar es desear el deseo, no la sabiduría”, dijo alguien quedándose con las palabras finales del autor. “Preguntarse por qué nos preguntamos”, reflexionó otra compañera.
Un compañero recordó la etimología de la palabra filosofía y otra voz decía que: “el deseo es un movimiento que se retroalimenta porque hay una falta”. Y así surgió la idea de que el no saber es un motor, ya que quien sabe todo “llegó al final, de algún modo, está muerto”.
Y como no sabíamos casi nada unos de otros, estábamos todos muy deseosos y así se propuso pensar cuál sería la última pregunta que le harían a sus compañeros que recién conocían. Al principio las dudas fueron de índole puramente estética: “¿quién te cortó el pelo?”, “¿por qué esa remera?!!!”.
Luego, Silvia leyó Datos personales, un unipersonal de Julio Mauricio, perteneciente al movimiento teatral Teatro Abierto, surgido en 1981, como resistencia política a la dictadura militar.
También le hicimos preguntas al edificio, salimos a recorrerlo.
Recreo mediante, surgió un debate acerca del edificio recorrido. Hablaron de “las condiciones precarias” y de cómo estas hacen pensar en “un boicot del gobierno para que nos mudemos sí o sí”.
Hubo voces que aportaron datos en cuanto a las experiencias en los colegios. Una compañera opinó: “estoy mudada hace diez días… es bastante trabajo, no creo que haya sido con mala intención… pongamos una buena mirada”.
Romina explicó acerca de la posición contraria a la mudanza y habló de la exclusión de gente que implica esta. “Es una conducta elitista”, señalaron.
El debate continúa: “por qué siempre se ataca a la salud, a la educación”. “Porque si vos pensás, cuestionás”, respondió alguien.
A continuación, Romina leyó el cuento “Cicatrices” de Marcelo Birmajer.
Se propuso una consigna de escritura: escribir, utilizando como modelo el texto de Julio Mauricio, los “datos personales”.
Estrella de Mar, Victoria y Jésica compartieron de sus textos con todo el grupo.
-¿Nombre y apellido? (algunos datos personales)
Erica Pinto.
Walter Ezequiel Gonza.
Virginia Gallo.
Micaela Regina Bernard.
Laura Mónica Aliaga.
Guadalupe Betanzo.
Estrella de Mar
